MisterMadDog tarafından yazılan yazılar | bildirgec.org

Saatlerin sıkıcı olması gerekmez. Tabii ki, yine de kullanışlı ve zamanı gösterebilir olmaları gerekir. Bunu bir çok yaratıcı şekilde yapabilirler. Burada zamanı en yaratıcı şekilde göstermenin bir kaç yoluna tanık olacaksınız.

Uniqlock

Diğerleri şarkıysa Uniqlock konserdir. Japon kızın dansı dikkatinizi dağıtıyor. Büyük ihtimalle en garip saat ekran koruyucularından biri.

Bir fikre ihtiyacınız olup da bir tane bile aklınıza gelmemesinden kötü bir şey yoktur. Geçimini fikirler üreterek sağlayan biri olarak, bu hissi iyi biliyorum. Yine de bir fikir bulabilmemiz için iyi bir pozisyonda olduğumuzdan emin olmamıza yarayacak teknikler var. İşte büyük bir fikir üretmeye hazır olduğunuzdan emin olmanız için 15 teknik.

1. Çevrenizi temizlemekle başlayın
Temizlemek bir çok şekilde yardımcı olur. Temizlik çalışma alanınızdan uzaklaşmanızı (bilgisayarınız gibi) ve hareket etmenizle birlikte tüm vücudunuzda kanın pompalanmasını sağlar. Psikolojik olarak da, temizlik aynı zamanda karışıklığın ortadan kalkmasını sağlar, ki karışıklık da odaklanmamızı oldukça zorlaştırır.
Temizlik, yaratıcılık düşmesinden çıkmak için benim açık ara favori metodumdur. Streslenmeye başladığım saniyede, masamı, oturma odasını ve mutfağı temizlemeye başlarım. Bitirdiğimde bir sürü fikrim olur.

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü kurallarını okumak isteyebilirsiniz.

Derinlik. Tamam, burada pop-up kitaplardan veya hologramlardan bahsetmiyoruz. İki boyutlu tasarımlarınızda veya illüstrasyonlarınızda derinliği simule etmekten bahsediyoruz. Yazı dizisindeki ilk dört kural, benim temel olarak gördüğüm kurallardı. Derinlik ise benim eğlenceli kısma giriş yaptığını düşündüğüm bir kuraldır. Temel olarak, derinlikle bir şeyi çok güzel gösterebilirsiniz. Sanatınıza derinlik katmak, sayfadan çıkmaya yardımcı olacak veya tam tersi, izleyiciyi içine çekecektir.

Smashing Magazine'in artık alıştığımız grafik temelli koleksiyonlarından biri. Şahsen bunu oldukça ilginç buldum, hem yenilerden hem de eskilerden bir çok albüm kapağını derlemişler. İlham almak için bire bir, harika tasarımlar var.

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci, ikinci ve üçüncü kuralını okumak isteyebilirsiniz.

Bu ders, sayfa planı (layout) ve boşluk bırakma (spacing) ilgili. Genç tasarımcıların sık sık yaptığını gördüğüm hatalardan biri de her şeyi birbirine çok sıkışık yerleştirmeleri. Çok kıstılı bir alana çok fazla içerik yerleştirmek istiyorlar. Boşluk sizin dostunuzdur! Boşluk, sizin için bir sürü şey yapabilir. Metninizin daha kolay okunmasını sağlayabilir. Boşluk, izleyicinin bitmiş kompozisoynunuzu daha kolay anlamasını sağlayabilir. Ve boşluk aynı zamanda tasarımınızı zarif gösterir. İzleyiciye şunu söylersiniz: “o kadar zenginiz ki bu koca posteri, bu tek küçük mesaj için kullanabiliyoruz.”

Bu yazıyı okumadan önce usta bir tasarımcı olmanın birinci ve ikinci kuralını okumak isteyebilirsiniz.
Tasarımınızdaki kontrastın iyi olması, renk seçimlerinizle doğrudan orantılıdır. Kontrast, tasarımınızdaki renklerin değerlerindeki farklılıklardır. Değer ise bir rengin ne kadar aydınlık veya ne kadar karanlık olduğudur. Hiç beyaz bir çalışma alanı üzerine birinin şöyle bir espri yaptığını duydunuz mu: “Hey, bu kar fırtınasındaki beyaz bir inek!”? Bu, sıfır kontrasta örnektir. Beyaz üzerinde beyaz sıfır kontrasttır. Hiçbir şey göremezsiniz.

Çok basit değil mi? Yani demek istediğim ne kadar aptalca bir yazı bu? Tasarladığım şeyin görünebilir olması gerektiğini açıklıyorum? Bu bir ders için çok gerizekalı bir konu değil mi?

Kural İki: Renklerini sınırla.
Usta bir tasarımcı olmanın yedi kuralının ikincisidir. Önce ilk kuralı okumak isteyebilirsiniz.

Yazı tiplerininizi sınırlamanın son kuralıymış gibi geliyor kulağa değil mi? Aynen! Renklerimizi, yazı tiplerimizle aynı nedenden sınırlamak istiyoruz. Tasarımda kullandığımız renkleri sınırlamak, tasarımımızın daha tutarlı olmasını sağlayacaktır. Yani, her şey uyumlu görünecektir. Aynı bir spor takımının üniforması veya bir şirketin markalaması gibi.

İdeal bir dünyada, müşterilerimiz tasarımcılar gibi düşünürdü. İdeal bir dünyada, müşterilerimiz pazarlama hakkında iyi bir birikime sahip olurdu. İdeal bir dünyada mantıklı düşünürler ve net olarak iletişim kurarlardı. Evet millet, ideal bir dünyada yaşamıyoruz. Ve, maalesef, müşterilerimiz tasarımcı gibi düşünmüyorlar. Genellikle markalaşmanın veya pazarlamanın basit yanlarını bilmiyorlar. Onlar tasarımcı değiller. Bize bu yüzden iş veriyorlar.

1- Kullandığınız Yazı Tiplerini Sınırlayın
Tamam, “usta tasarımcı” lafı biraz zorlama olabilir. Ama en azından bu yedi kuralı takip ederek “uzman tasarımcı” olabilirsiniz. Bu, nasıl daha iyi bir tasarımcı olabileceğiniz hakkında okuduğunuz blog yazılarının en kısası ve en bilgilendiricisi olacaktır. Lütfen aklınızda bulundurun: bu kurallar KIRILABİLİR... çünkü yasa değiller, sadece benim bir tasarımı bir araya getirirken uyguladığım genel kurallardır.

Aşağıdaki kuralları izlediğinizde sanatsal mükemmelliğe giden yoldasınız demektir:
Kural Bir: Yazı tiplerini sınırlayın. İyi bir tasarımı bir araya getirmenin büyük bir kısmı, gördüğünüz gibi, görünüşün birbiriyle tutarlı olmasıdır. Tutarlı bir görünümü elde etmenin en iyi yolu tasarımını kullandığınız bir kaç motifle (temalar) sınırlamanızdır. Seçtiğiniz yazı tipleri sınırlamak isteyeceğiniz ilk değişkendir. Ben genellikle tasarım başına 2 yazı tipi seçerim.